电影胶片时代的视觉残留有何不同？

简而言之，它是一个“平衡”游戏，避免图像的视觉残留。它说其实每一格定帧的时候叶子板多滑了一次，这说明什么？其实是48帧，就是我们看到的银幕最终的视觉残留是48帧的。别人看这几张，会觉得一般，但你会觉得非常好看，因为你看照片时会有当时的视觉残留：）过年把，你再看这照片……：）。

车厢里的光速实验混淆了视觉残留的假象和光的实际传播路径。人的视觉残留略高于1/24，所以在胶片时代，电影的流畅没有问题。严重点说这种强光会让司机出现短暂的夜盲，即使是强光光源，它离开了你的眼睛，里面还会残留着这些影像造成的盲点，这个叫视觉残留。

因为帧数上的分别，我觉得只是把视觉的稍微净化了一小步。眼睛的不真实性——超越视觉的感知。静态图像通过视觉残留原理按逐帧的拍摄达到了运动的效果，在整体与部分的概念上它是隶属于动态图像的，其原因是在此时静态图像是作为形成某一具体动作的条件和形成方式，他的最终目的并不在“自身”，而只是一种机械的相加，此时的整体与部分是一种简单直接的关系，就像是一种“单细胞”生物。

去年底，卡梅隆导演的阿凡达2，我觉得大家都看过阿凡达2，我个人认为视觉上美轮美奂。虽然我们的眼睛可以感知到细节丰富的图像，但由于视觉错觉和大脑处理能力的限制，我们对细节的感知并不总是准确的。

也做过测试，就是叶子板全开的48帧和收叶子板的24帧肯定视觉效果还是48帧，效果会好。这种不真实性不仅是视觉的误解或错觉，更涉及到我们对世界的理解和认知方式的幻觉。而且我也觉得仔细去看阿凡达1和阿凡达2的视觉的时候，眼睛真的能看到那种由于这些技术细节带来的一种巨大的变化。

在残留的过程中，我们会觉得物体似乎还在那里，但实际上它已经离开了，这导致我们对物体位置和运动的感知产生误差。但是当导演将两个看似不会并置在一起的镜头或者静态图像放在一起时，上文中提到的类似意识残留的现象就会产生，我们会下意识的猜想导演的用意而赋予图像固定的意义，而当我们赋予了意义之后，则达成了任务，并感受到“如释重负”而不赋予新的意义）则足已成立。